Gema de Arte Molie impartirá este precioso taller en el que aprenderás a crear tu propio abanico desde una forma creativa y amena.

Apasionada por el mundo de la pintura desde muy pequeña y emprendedora desde el año 2013, Gema crea cada una de sus piezas con cariño, pintadas a mano, con sello único y gran atención a los detalles.

En este taller aprenderemos las principales técnicas de ritmos y percusión para aplicarlas a la Commedia dell’Arte. Los encargados de impartir este taller son Arte Samba, que cuentan

En la vibrante comedia «Las Comedias del Conde Duque», nos situamos en un universo donde el ingenio y la astucia se entrelazan en un divertido juego de enredos, amoríos y misteriosos tesoros por descubrir. Una propuesta fresca, dinámica e interactiva al más puro estilo del Siglo de Oro, en la que sus personajes principales llenan de color la escena y conquistan al público desde el primer momento.

Arlecchino, Colombina y Pantalone se embarcan en una breve pero intensa aventura junto al resto de personajes en busca del legendario tesoro de los Condes de Santa Ana, una historia inspirada en el pasado de Lucena, donde secretos, riquezas ocultas y antiguas intrigas cobran vida sobre las tablas. Según cuentan las viejas historias, el tesoro permanece escondido en algún rincón olvidado, aguardando a quienes sean lo suficientemente astutos para encontrarlo.

Fieles al espíritu del canovaccio, los actores adaptarán la representación al espacio en el que se encuentren, incorporando guiños, situaciones y gags inspirados en la historia, las tradiciones y el carácter de Lucena y del propio lugar de representación. Así, cada función se convierte en una experiencia única, cercana y cómplice con el público local.

Workshop para profesionales de 6h.

Está dirigido a personas curiosas por el trabajo con máscara, con o sin experiencia previa. Durante el taller se abordan los elementos de construcción del personaje, así como los principios que dan coherencia al movimiento, la forma y la intención en escena.

Teatro Strappato es una idea, una necesidad que Cecilia Scrittore (Italia) y Vene Vieitez (Venezuela) tienen en común desde el año 2011, tras haberse encontrado trabajando en Italia en una de las más prestigiosas compañías de Commedia dell’Arte a nivel mundial.

Ruta teatralizada y guiada por Lucena, con una historia de nuestra ciudad: la de la Marquesa de Torreblanca. A través del personaje de la enamorada y otras máscaras que acompañarán a nuestra protagonista, visitaremos enclaves patrimoniales de nuestra ciudad, algunos exclusivos.

Historia de un emigrante que quería conocer el mundo.

De y con Daniele Facciolli

En un viejo taller repleto de herramientas, telas y máscaras colgadas de las paredes, un hombre, vestido con una camisa y un delantal, comienza a contar. Habla de personajes cómicos, trágicos, graciosos, grotescos, de juglares que durante siglos han conquistado a los pueblos, llenado las plazas y cautivado a príncipes y gobernantes. No con trucos, sino con el poder de sus historias y su increíble destreza sobre el escenario: las Máscaras de la Commedia dell’Arte.
¿De dónde proceden? ¿Por qué siguen siendo hoy tan poderosas como antes? «Esta es la historia de un emigrante», dice. Y, a partir de ese momento, las máscaras dejan de ser meros objetos: una tras otra cobran vida en su rostro, convirtiéndose en personajes cómicos, poéticos y sorprendentemente humanos.

Las máscaras de Commedia dell’Arte inundarán las calles de Lucena en Las Noches Mágicas del CCA.

Compañías invitadas y alumnos de los talleres, junto con la compañía organizadora, amenizarán las calles lucentinas en esta noche tan especial

Espectáculo estrenado en el Caranaval de Venecia 2025

 “Harina de Maíz” es una sonata teatral para dos máscaras apátridas y una multitud de personajes. Arepa y Polenta no vienen a contar una historia, sino a mostrar fragmentos de la historia eterna de la humanidad: siempre hay un mortero preparado y alguien condenado a convertirse en harina.

El drama de esta comedia es que no existe poder pequeño cuando hay una víctima aún más pequeña. Y si el público se divierte es porque así somos los seres humanos: nuestras grandezas nos asombran y nuestras miserias nos dan risa risa.

«Harina de Maíz» es una pieza de Teatro Strappato, escrita y dirigida Por Vene Vieitez, interpretada por Cecilia Scrittore y Vene Vieitez con máscaras originales y vestuario creado por Teatro Strappato. La primera versión de esta pieza se estrenó en Venecia en el 2025.

En este curso nos iniciaremos en la lucha escénica con palos aplicada a la Commedia dell’Arte, aprendiendo diferentes movimientos de ataque y defensa. El cuerpo y los movimientos, así como las posturas que se van tomando durante la lucha, ayudan al compañero a conocer tu siguiente movimiento, el rumbo y desarrollo que va a tomar la escena.

¡Adéntrate en el mundo de la lucha escénica con nosotros!

¿Soy una marioneta?… ¿Soy un niño?… ¡No, soy Pinocchio! En esta singular reinterpretación del cuento italiano haremos un viaje con este intrépido personaje para conocer su particular visión de la historia, donde máscaras, títeres y teatro visual se dan la mano para hablarnos de los valores de la identidad personal.